Il sottotesto: cosa i personaggi non dicono
C'è una scena che gli sceneggiatori e i narratori si ripetono da più di un secolo, quando vogliono spiegare a se stessi cosa significhi scrivere un dialogo che funzioni: due persone sedute a un tavolo, davanti a due bicchieri, parlano
Craft & Tecnica: il ritmo del racconto tra scena, sommario, ellissi e pausa
Ogni racconto stabilisce un patto segreto con l'orologio: decide quanto tempo del lettore vale un'ora, un anno o un secondo della storia, e in quella decisione, spesso invisibile, si gioca buona parte di ciò che percepiamo come ritmo. La teoria
Il senso del luogo: come l’ambientazione regge una storia
Chi comincia a scrivere tende a immaginare l'ambientazione come un fondale dipinto: si prepara la stanza, si dispongono i mobili, si accende la luce giusta, e soltanto dopo si fanno entrare i personaggi perché recitino la loro parte. In questa
Quando una storia prende il controllo: scrivere di streghe, revisioni e i tempi che non rispettano le scadenze
C'è un momento nella vita di ogni scrittore in cui una storia smette di obbedire. Avevi pianificato tutto, sapevi dove doveva andare, quanto doveva essere lunga, quando doveva uscire. E poi qualcosa cambia. I personaggi cominciano a parlare con una
Dal sogno al romanzo breve: come nasce una storia a partire da un’immagine
A volte l’inizio di un libro non arriva da una trama, ma da un’immagine confusa, qualcosa che resta anche dopo il risveglio. Un sogno che si ripete, un frammento visivo, una voce che dice una sola frase. È da lì
